ブナ材活用を目的に昭和30年頃に開発された青森県の伝統工芸品「ブナコ」は、今や環境に優しいエコな製法と海外からも脚光を浴びている。テーブルウェアから、付加価値を高めた照明器具生産に転換、インテリア小物やスピーカーなども加わり、「音と光の空間創造」商品として、BUNACOブランドを確立した。過疎化の進む西目屋村の廃校を工場にして、雇用の場を創出、産業観光の拠点として、観光客を誘致しつつ、夢は「和製バカラ村」。海外輸出を目指している。

一般住宅建築、寺院造営、建具製作などで培った伝統的加工技術「蟻組」を、エレキギターのネックジョイントに応用し、その音色とあいまって世界初の手法として注目されている。ギターの製造は女川のセッショナブル社が手掛けるが、ネックジョイントは製造のコア部分なため、製造担当の従業員は中村氏のもとで木工加工を勉強することが採用条件とされる。

仙台箪笥は分業制（指物・漆塗り・錺金具）の産地であり、長谷部漆工は漆塗り部門を担当するが、工房内に各部門の職人を配置して、一貫生産ができる体制を整えた。高齢化が進む中、各工程とも単一技能だけでなく、複数の技法を修得するよう職人の技術継承の環境作りをしている。手作業のみの従来の工程を見直し、省力化・機械化によりコスト削減をはかり、高級品だけでなく、普及品も生産可能な生産活動に移行している。

大堀相馬焼を主とした伝統的工芸品のプロデュースと販路開拓を推進した。東日本大震災の原発事故により移転を余儀なくされた大堀相馬焼は、地産地消の産地であったため、営業機能をもつ窯元はなく、インターネットやSNSによる販売に頼らざるをえなくなった。松永窯の松永氏は、海外でベンチャービジネスをしていた経験を駆使して、問屋機能を担い、需要開拓や商品開発、情報発信活動を続けている。

水戸藩以来、150年にわたって継承されてきた水府提灯の老舗。質実剛健を旨とし、手作業で作るほかなかった金型や木型を、 CADやレーザーカットを導入して、大幅にコストダウンし量産体制を整えた。デザイナーとのコラボレーションやLED電装の開発により、看板、奉納、盆提灯という従来の用途にはない新商品を産み出して、人気を博している。

伝統的工芸品の世界展開を視野に、日本の文化、モノづくりの背景、材料、技法を含めて、世界発信するための展示会、ポップアップショップ、展覧会などをおこなっている。富山県において、デザイナー投入による今日的な生活様式にあったモノづくりを推進、商品化を前提として「とやまデザインコンペティション」を企画し、24年間実施、JETROの広報ブースプロデュース、伝産協会のフォーラム事業の展開など、伝統工芸やデザインの発信を多面的に展開している。

企画会社グレイワールドのクリエイティブ部署が作品をプロデュース。タカラトミーのプラレールと伝統工芸産地の意欲的な若手作家とのコラボレーションにより、おもちゃとして大量生産されるプラレールを芸術性の高いアートに昇華させ、若い世代に伝統工芸の素晴らしさを伝える一助になった。

代々、継承された摺師としての技術と、作品を総合的にプロデュースする版元ならではの幅広い知識と感性をもって、浮世絵の復刻事業から、現代アート作品まで意欲的に制作、江戸木版画のグローバル展開を牽引している。

水引の伝統的な結びが持つ造形美と、本来の意味、用途、素材の特性などを研究しながら、現代のライフスタイルに取り入れやすい形でのプロデュースを行っている。芸術的要素に加えて、実用的な視点から商品化を企画。「おくる（贈答シーン）、もてなす（箸置き、ナプキンリングなど食卓小物）、しつらえる（オブジェ、モビールなどインテリア）、よそおう（アクセサリー）」という４つのコンセプトで水引のある暮らしを提案、内外に発信している。

日本独自の技法とされる手吹きガラス「乳白あぶり出し硝子」の技術継承を担うべく、職人と一体になって復刻・完成させた。 また、江戸切子の可能性を拡げるべくインテリア部門に江戸切子パネルを新たに開発した。さらに蓋ちょこ・文鎮・万華鏡などの江戸切子もある。海外展開も熱心に取り組んでいる。

江戸切子の工房。最新鋭の機器を導入し、作業効率を上げ、若手を即戦力として起用。切子の意匠を異素材へ転用するなど新しいもの作りにも果敢に挑戦している。また切子をガラスの中に閉じ込める新技法「とじこめシリーズ」を開発した。

人形作家であり、江戸節句人形、江戸木目込人形の伝統工芸士。デザイナーとのコラボレーションで、アロマデフューザーとしての用途を加味し、時代劇に題材を求めたアロマ屋文左衛門シリーズなど、新鮮な切り口で商品展開を行っている。実利的な要素はないものの、人の心に寄り添い、癒し、励まし、力となり、慰めるという人形の役割を捉え直して存在価値を創出し、若い工人につなげたい。